Lundi 27 juin 2022

Se laisser porter par la beauté des lieux. Prendre le temps de regarder la nature, l'observer et choisir ce qui nous touche le plus.

Toutes les photos dans l'album L'été 2022

Pourquoi dessiner sur le motif

Un visiteur de la grande galerie de l'évolution, nous voyant dessiner, nous a demandé qu'elle était notre motivation. Je trouve cette question bien pertinente. Qu'en est-il à mes yeux ?

Toutes les photos dans l'album Mars 2022.

Lundi 21 février 2022 dans les Serres.

Pour échapper aux vacanciers, nous nous sommes réfugiés dans les serres. J'ai proposé comme consigne d'être attentif à la difficulté de dessiner plus grand que ce que nous propose notre regard.

Toutes les photos dans l'album dans les serres

A chacun son dessin

Avec L'élan

   

Un croquis, puis reprise en couleur.

 

Architecture et collection.

   

Mélange entre organique, ossature, ...

 

Interprétation d'un élément.

 

défilé de squelettes

Le Monotype.

Je suis peintre et non graveur. J'aime la technique du monotype par la liberté qu'il donne dans la recherche d'un thème, elle ouvre notre imaginaire, elle nous permet de changer notre regard, afin de ne pas rester dans nos habitude. J'aime également les matières que l'on obtient par l'impression. Pour moi la matrice est aussi intéressante que le résultat de l'impression. Pour l'impression j'utilise le papier kraft 28g, il est transparent et quand on le maroufle sur un papier le blanc réfléchi la lumière.

Voici les dernières impressions lors d'une séance de modèle, nous avions un accordéoniste comme modèle.

   

 

En travaillant avec les encres de typographie, la question du rapport au réel c'est poser à moi. Sur le support je dessine le visage du modèle tel qu'il m'apparaît alors que sur l'impression il sera en miroir. Quand je dessine le sujet qui se présente à moi, quelle réalité me porte dans ma peinture. Lors de ces séances avec le musicien, nous avons eu de beaux moments musicaux, cette réalité entre-t-elle dans mon travail. Cette musique m'a portée durant cette séance, ainsi que la force des contrastes des touches blanches et noires de l'accordéon.

L'impression en miroir m'amène a réfléchir à la lecture d'une image. Par exemple, en dessinant l'accordéoniste sur le support j'ai mis les touches noires et blanches sur la gauche, et sur l'impression l'image inversée est surprenante; si le visage dessiné regarde sur la droite il regarde vers le futur, s'il regarde vers la gauche c'est vers le passé...

 

Pour cette série l'élève choisi de travailler sur le double. Pour commencer une base de couleur à l'huile sur la feuille de droite, puis au dos de la feuille de gauche le dessin au crayon, qui s'imprime sur la  feuille de gauche. Puis petit à petit avec des ajouts de couleur la composition évolue.

 

 

 

  

  

  

 

  

  

  

Parfois le résultat de l'impression n'est pas à la hauteur de nos attentes, du coup certaines impressions ont servies de support pour des réalisations au pastel.

 

 

 

 

  

  

 

le thème de l'arbre, de la ville et autres.

A la reprise des séances d'atelier Camille a choisi de continuer le thème de l'arbre.

Vision abstraite. A partir de photos "au bord du fleuve", "paysage sous la neige".

Collage, peinture acrylique complétée par le collage, peinture acrylique puis à l'huile.

   

Collage sur fond de peinture acrylique, chaque partie est une peinture en soit racontant une histoire, chaque histoire étant différente du collage de l'ensemble.

    

Pour les collages Camille a utilisé des album de papier où elle a trouvé des papiers avec du feuillage en impression utilisé pour leur graphisme. Ambiance de foret, ou feuillage des arbres. Par la suite Camille a peint des feuilles de papier avec ses propres couleurs, et choisi ses formes pour la flore.

 

L'inventivité des formes arrivent petit à petit.

 

Le vendredi, il y a toujours un suspense pour moi, comment le paysage va-t-il continuer. Je sais que ce sera différent de tout ce que je peux imaginer. C'est un vrai bonheur.

 

D'autres projets pour les participants de l'atelier.

Paris et ses monuments, après avoir fait des croquis, réalisation d'un collage avec mise en couleur, projet de la peinture.

La peinture avec un détail sur le graphisme de Notre Dame.

     

Les Fleurs de Cezanne

D'après un bouquet de fleurs de l'atelier.